Orlando ou l'Impatience @Théâtre de la Ville, le 09 Avril 2015

« Dis-moi son nom ! » clame Orlando, ce jeune homme en quête de son père. A chaque début d’acte, il interroge sa mère, celle que Py a choisi de nommer « la Grande Actrice ». Tout droit sortie des années 50, aux allures de pin-up c’est Mireille Herbtsmeyer qui endosse le rôle maternel. Dame de théâtre qui ne se laisse porter que par cet art, laissant de fausses pistes à son fils ou encore, le poussant à s’interroger sur d’autres sujets tout aussi importants.

A la recherche de son père, Orlando – incarné avec brio par un jeune Matthieu Dessertine – ne cesse de découvrir les multiples facettes de la figure paternelle. Cette dernière livrée par un incroyable Philippe Girard. Désespéré, révolté, déshonoré ou encore oublié, ces nombreuses figures si humaines, si attachantes sont toutes jouées avec fougue.

« Chaque époque a sa tragédie » ; théâtre, politique, art, amour tous les sujets qu’affectionne Olivier Py se retrouvent dans ce texte, cette déclaration d’amour au théâtre. 
Qui dit politique, dit que l’on retrouve aussi l’engagement de l’homme, qui n’hésite pas à envoyer quelques critiques assassines à l’égard du ministère de la culture. Toutefois comme le faisait remarquer Christian Benedetti en juillet 2013 sur les ondes de France Culture ; «Ce n’est pas parce qu’on parle de la politique sur le plateau que c’est du théâtre politique […] ». Le ministre de la culture est interprété par un excellent Eddie Chignara qui se complait dans la douleur allant jusqu’à l’humiliation. On notera également le jeu fort humoristique et dynamique de Jean-Damien Barbin, tantôt professeur de diction fou, puis directeur de cabinet, ostéopathe, « troueur » terminant sur un rôle de théâtreux tout aussi extravagant. 
Le rire et la réflexion se croisent pour un grand moment de théâtre.

Deux comédiens plus discrets mais tout aussi brillants se joignent à la belle équipe ; Laure Calamy dans le rôle d’Ambre, personnage pétillant, lucide et Gaspard, l’amant, l’acteur ou encore le fils, interprété par François Michonneau.

Tous ces personnages évoluent dans un plateau mobile, sur une structure en forme de cube, c’est une habile mise en abyme que signe Pierre-André Weitz. Les techniciens se font acteurs le temps d’une rotation du plateau de jeu.

Ces personnages de pères et fils croisent les traits identitaires d’Olivier Py ; ils posent les questions existentielles qui préoccupent l’auteur-metteur en scène. Toutefois, nous espérons de tout cœur que Py ne deviendra jamais l’Orlando final, aigri.

Orlando ou l’Impatience est de ces textes qui portent des valeurs fortes, qui invitent à philosopher et qui nous font aimer plus intensément le théâtre. 

Ballet Béjart - Le Presbytère n’a rien perdu de son charme, ni le jardin de son éclat @Le Palais des Congrès, le 4 avril 2015

Le Presbytère, une création colorée signée Maurice Béjart sous la direction de Gil Roman, successeur de Béjart nommé par ce dernier quelque temps avant sa disparition en 2007. Ce spectacle se veut hommage à deux hommes disparus à l’âge de 45 ans, rongés par le même mal qu’est le sida ; Freddie Mercury, l’emblématique chanteur du groupe britannique Queen et Jorge Donn, danseur incontournable de la compagnie Béjart.

Dans une scénographie épurée, les danseurs commencent au sol, leurs corps sont drapés. Les premières minutes sont marquées par cette absence de mouvements. Puis quelques minutes plus tard, la trentaine de danseurs s’élance de tous les côtés du plateau du Palais des Congrès.

Elégance, dynamique, vivant, sont les maîtres mots de cette représentation. Mozart se chevauchant avec les grands tubes de Queen, c’est un véritable hymne à la jeunesse qui se dessine. Les soli s’alternent avec des grands moments en groupe.

Costumes colorés signés Versace, l’ambiance prête à la gaité notamment lors de Seaside Rendezvous où fleurissent bonnets et maillots de bain rétros, à l’humour lorsque pas moins d’une quinzaine de danseurs parviennent à rentrer dans un cube qui ressemble fortement à un backroom.

C’est Oscar Chacon qui retiendra le plus notre attention ; gracieux, il danse seul sur les moments les plus sombres de cette représentation notamment lorsque le plateau s’obscurcit, trois panneaux lumineux sont suspendus montrant des radiographies.

Le spectacle s’achève sur la troupe face à une vidéo de Jorge Donn dans le fabuleux Clown de Dieu sur le magistral The show must go on. Les premières notes de ce tube ne peuvent que laisser échapper quelques frissons d’émotion au public. Un show qui ravira les fans de Queen !