Récits de femmes @La Fabrik Théâtre, le 23 Juillet 2013

Une succession de monologues de femmes. Elles racontent l’horreur. LES horreurs que les hommes leur font vivre. Non pas tous les hommes, ceux qui laissent l’animal prendre le dessus sur leur humanité.
Dans un demi cercle de lumière, quatre femmes assises, enchaînées, racontent tour à tour leurs drames. Quand elles prennent la parole, elles font tomber les chaînes, se libèrent du poids de leurs traumatismes. Observées et oppressées par deux hommes dans l’obscurité, prêts à surgir s’il arrivait qu’elles en disent trop. Le jeu de chacune des actrices nous coupe le souffle, la spectatrice que j’étais ce jour-là est restée immobilisée. Le récit du viol m’a glacé, faite frissonner, je me mettais à sa place, j’endurais sa souffrance, je me sentais mal. Très mal. Le récit est suivi d’un petit air à la guitare, qui ne fait que rajouter un malaise. Cette même guitare clôturera le spectacle avec la Bella ciao que l’on serait presque tentés de chanter.
On félicitera alors Pascal Joumier pour sa mise en scène à la fois simple et minimaliste.
Ces récits s’inscrivent dans l’actualité, ni nous n’oublierons ni nous ne pardonnerons. 

A Fabrik Théâtre

Dans la solitude des champs de coton @La Fabrik Théâtre, le 22 Juillet 2013

Un décor inexistant, tout se construit dans l'imaginaire. Les acteurs sont aux deux extrêmités du plateau. L'un est dealer, l'autre est client. On m'a souvent parlé du grand Koltès, je n'ai jamais rien lu de lui. Avec ce spectacle je vais m'y pencher davantage.
Sur le plateau se rencontrent les deux hommes. Des silences oppressants, pesants ponctuent leurs joutes  verbales. Dialogues ? Non, monologues s'enchainant. Le temps semble être suspendu pendant leur rencontre, le lieu est infiniment grand : un champ de coton ?
Le jeu de lumière tamisé laisse les personnages s'affronter  avec leur langage comme arme dans une semi-obscurité. Les acteurs et metteurs en scènes dévoilent ici des compétences immenses. Et montrent par leurs efforts sur la voix, la musicalité de cette dernière, que le langage est un réel  mélange de férocité et de subtilité.

A la Fabrik Théâtre

Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit @La Fabrik Théâtre, le 19 Juillet 2013

Dans un univers nocturne ponctué par des airs rock'n'roll, Autour de ma pierre, il ne fera pas nuit par la compagnie d'Etoile d'araignée est une pièce remplie de poésie. Elle aussi teintée de noir. Nous voilà face à une famille décalée : un père de famille tout droit sorti d'un film d'Almodovar : travesti en sa femme disparue se prostituant la nuit, deux frères chercheurs d'or dans les cimetières, des femmes trahies mais traîtres inconsciemment et un poète perdu presque échoué. Tous ces personnages se retrouvent alors à s'interroger sur leurs peurs, leurs désirs mais surtout leur incompréhension face au monde qui les entoure. Chacun vit sa vie, s'égare dans sa rêverie en musique et se réveille espèrant trouver la lumière du jour après cette nuit cauchemardesque. On félicitera alors les acteurs performants et les musiciens nous offrant un rock'n'roll qui donne le ton juste.

A Fabrik Théâtre 

La liste de mes envies @Théâtre des Béliers, le 17 Juillet 2013

Je n'avais pas lu le roman, mais l'envie y était. J'avais également pu voir l'affiche à Paris, me disant "Faudrait que j'arrive à trouver un jour pour y aller". Au final, je n'y suis jamais allée... Par contre je me suis rattrapée très rapidement à Avignon. C'est ainsi que je me suis retrouvée dans ce théâtre des Béliers tenu par le fils de l'acteur Gérard Jugnot; Arthur. Manque de chance (pour moi en tous cas) dès la première semaine de festival c'est complet. Je m'arme alors de patience et vais le voir le 17 Juillet. 

Un homme seul sur la scène. Mikael Chirinian. A son actif ? Cinq rôles ! Dont celui d'une femme ; Jocelyne, le personnage central. La toute première scène dessine un sourire sur tous les visages, une chanson passe "Moi si j'étais un homme. Je serai capitaine." et on voit Mikael Chirinian tricoter joyeusement. Une bien jolie performance pour une pièce nous entraînant dans une réflexion sur notre propre bonheur : est-ce que mon bonheur s'achète ? Le bonheur auquel j'aspire a-t'il un prix ? Tous ces questionnements sont bien évidemment ceux du roman, mais les voir au théâtre les rend plus vivants, plus forts, plus touchants. Mikael Chirinian joue un rôle qui nous ressemble tous un peu. Ce que j'ai trouvé très fort chez lui c'est ce que font souvent remarquer les journalistes; sa rencontre avec Grégoire Delacourt (l'auteur du roman). Delacourt a demandé à Mikaël à qui il pensait pour jouer le rôle de cette femme. Chirinian aurait eu un sourire et répondit "Moi". Grégoire lui a fait remarquer qu'il n'était pas tout à fait une femme. Le sourire de Chirinian s'est agrandi : "Vous non plus". J'ai trouvé cette réponse touchante et très audacieuse. 

Au Théâtre des Béliers.

Morts sans sépulture @Théâtre Au bout là-bas, le 12 Juillet 2013

Audrey Bertrand a choisi de mettre en scène le texte de Jean-Paul Sartre "Par amour pour ce texte (...) et sa visée humaniste. (...) afin de rappeler les combats d'engagement d'hier et de réanimer ceux d'aujourd'hui." précise-t-elle dans sa note de mise en scène. Quel choix ! Quel audace ! Quelle réussite! La Compagnie de l'Ombre Noire proposait son spectacle à Paris au Théâtre de Ménilmontant, ils ont décidé de nous atteindre à Avignon.
Un plateau divisé en deux  camps : oppresseurs / oppressés. La seule séparation n'est autre qu'un couloir où l'on souffre, du moins c'est ce que laissent deviner les ombres que l'on aperçoit. Les oppresseurs sont sous le signe de  l'obscurité. Le jeu de lumière de Charly Lhuillier a toute son importance. Boire, jouer aux cartes et torturer deviennent moyens de faire passer le temps. Pendant que nos résistants s'interrogent sur leur sort.
Je saluerai donc le jeu profondément humain de chacun des acteurs tant au niveau des oppresseurs que des miliciens.
La volonté de réanimer les engagements d'aujourd'hui a été réalisée très justement avec cette mise en scène qui n'hésite pas à rappeler l'intemporalité et universalité du texte du philosophe.

Une phrase me reste en tête à la fin de la représentation. Après avoir abattu d'un coup de revolver les miliciens Audrey Bertrand réplique "J'ai pensé que ça serait plus humain". Je n'entrerai pas dans une dissertation philosophique mais avec cette réplique et l'ensemble de la pièce on se demande ce qui nous caractérise, Nous, les humains.

Théodore le passager du rêve @La Fabrik Théâtre, le 09 Juillet 2013

A 10h30, vous sortez du lit pour embarquer dans le train du rêve avec Théodore, un jeune garçon qui pour la première fois de sa vie rêve. 
Dans un univers cartonné, la compagnie du Théâtre des Alberts vous emmène à la rencontre des arts. Marionettes, peinture, musique et vidéo ! 
Une histoire bien rodée qui emmène enfants et parents dans ce doux monde des songes aux rencontres aussi farfelues les unes que les autres ! 
Une subtile création de l’imaginaire sous nos yeux grâce à la création progressive du décor.
Un rêve éveillé ! On n’hésitera pas à féliciter Eric Domenicone pour son magnifique travail sur la mise en scène. 

La Fabrik Théâtre 

Interview André Nerman

Je poste aujourd'hui mon interview avec André NERMAN metteur en scène et acteur d'Un rapport sur la banalité de l'amour. Je n'ai pas eu l'occasion de réaliser cet entretien en face à face, mais par mail. André a été adorable et m'a donné de très belles réponses !

* Pourquoi avez-vous choisi d'adapter cette pièce ?

* J’ai découvert la pièce par hasard alors que je correspondais avec l’auteur au sujet d’une autre de ses pièce qu’un metteur en scène suisse voulait monter! Finalement ce projet en Suisse n’a pas abouti, mais au cours de nos échanges, Mario Diament m’a envoyé La banalité ( version anglaise), et j’ai eu un coup de cœur pour la pièce. J’ai décidé de la traduire et d’essayer de la produire à Paris.

* Pourquoi avoir proposé à Maïa Guéritte le rôle d'Hannah ?

* Je connaissais Maïa pour l’avoir mis en scène dans une autre pièce. Mais j’ai fait passer des auditions et j’ai vu d’autres comédiennes. Maïa s’est avérée la plus proche de l’idée que je me faisais de Hannah. Il fallait qu’elle soit brune, qu’elle puisse aller de 18 à 44 ans ( donc être entre les deux dans le trentaine), être crédible dans tous les aspects du personnage, et bien sûr avoir la force et la sensibilité du personnage. Et suffisamment de métier pour être au top tous les soirs! Et bien sûr, je suis ravi de mon choix. C’est un rôle magnifique qu’elle incarne merveilleusement bien.

* L'ensemble de la pièce est très compliqué à jouer, mais y a-t'il une rencontre plus difficile à jouer que les autres ?

* La dernière rencontre est la plus intense, la plus forte, la plus conflictuelle. Et nous devons subitement avoir 17ans de plus !

*  Que ressentez-vous lorsque vous jouez votre rôle ?

* Heiddeger est un rôle très intéressant, car très conflictuel. Il est toujours déchiré entre son amour pour Hannah et ses visions politiques. C’est très difficile de défendre un personnage aussi egocentrique, et de défendre le point de vue des nazis en 1933!! Si Hannah est l’héroïne, Martin, c’est le mauvais rôle....mais j’essaye de le justifier et de lui trouver des excuses.ET puis il aime profondément Hannah même s’il n’a pas le courage de quitter sa famille pour elle...L’évolution du personnage est aussi très intéressant: il faut aller du professeur brillant et sûr de lui de la première scène au philosophe déchu et humiliè de la dernière... .je ressens toutes ses contradictions intérieures en le jouant ..et c’est ça tout l’intérêt du travail d’un acteur.

*  Dans le spectacle, vous avez choisi d'y insérer quelques petites scénettes filmées, pourquoi?

* Je n’ai pas choisi d’insérer ces scènes filmés: c’est l’auteur qui les a voulu dans sa pièce. Ce n’est pas un choix de mise en scène. Je pense qu’elle sont utiles pour situer l’action dans le contexte historique, surtout pour les gens qui ne connaissent pas bien ( ou pas du tout), Martin Heidegger et Hannah Arendt.

Un grand merci André Nerman !

                                   

                                                       André NERMAN